Compañía entrerriana viaja a Festival Internacional de Teatro en Colombia

La Compañía entrerriana Bombín Teatro de la Ciudad de Gualeguaychú, ha sido invitada y programada en la 34 Edición del prestigioso Festival Internacional del Caribe en la ciudad de Santa Marta, Colombia con su obra: Sumario de la muerte de Kleist.

Sinopsis: Ya han pasado más de doscientos años desde que el poeta Heinrich Von Kleist y su compañera Henriette Vogel se dieran muerte a orillas del lago Wannsee. El suicidio más famoso en plena Alemania del siglo XIX que aún cautiva y perturba. Von Kleist escribe y protagoniza su propia muerte; para ello traza un meticuloso plan para ambos: en una hostería cercana al lago, escribirán cartas, beberán café y unas copas de ron, para luego acercase a la orilla y el fin. El poeta dispara directamente al corazón de Vogel y se salta la tapa de los sesos.

Respecto del texto, Alejandro Tantanian declara:

“Heinrich Von Kleist, después de abrir el pecho de Henriette Vogel con un tiro, introduce el arma en su boca y se salta la tapa de los sesos. El 21 de noviembre de 1811, antes de la muerte, bebieron media botella de ron, caminaron treinta y cinco minutos, midieron la prudente cantidad de pólvora para que los tiros no deformasen los rostros ni los cuerpos, escribieron y enviaron nueve cartas, se sirvieron dieciséis tazas de café y tiraron piedras (no podré especificar la cantidad exacta) a la superficie del lago. Todas estas exactitudes esconden una única obsesión: el deseo de una muerte propia. Deseo tan extraño como la voluntad de llevar una vida personal. Se muere de la muerte que forma parte de la enfermedad que se sufre. Se muere como viene la cosa. La idea de una muerte singular naufraga en la marea de los hombres. Pero la escritura permite imaginar una muerte que armonice con la vida. Y esa fue la obsesión de Kleist: un plan de muerte, una despedida acorde a la imaginada grandeza de su genio. Kleist no pudo trazar su camino durante los breves días sobre la tierra; decidió, entonces, abandonar el mundo sumergiéndose en una calibrada tragedia. Por vez primera, la literatura y la vida encontraban un punto de unión. La escritura de la propia muerte fue su gran obra. Quiso impresionar al mundo descerrajándose un tiro en la cabeza y matando a su compañera. A plena luz del día, entre salmos y café, entre ron y piedras arrojadas al lago, pone en acto la tragedia largamente ensayada. Kleist, aquella tarde de noviembre de 1811, une su sangre a su letra. Es el mejor actor de su propio texto. Obtiene la muerte que deseaba. Aquel deseo provoca, aún hoy, una inequívoca sensación de incomodidad. Heinrich Von Kleist, después de disparar sobre el pecho entregado de Henriette Vogel y antes de pulsar el gatillo en la oscura cavidad de su boca, descubre la verdadera naturaleza de la existencia. Y la pronuncia. Pero nadie hay allí para escucharlo. Luego llega el forense y redacta el sumario”.

Ficha Técnica:

• Vestuario: Milton Moreira Muzio
• Escenografía: Milton Moreira Muzio
• Fotografía: Oscar Gabriel Pérez
• Puesta y Diseño de Luces: Horacio Novelle

Acerca de nosotros:

JOAQUÍN GÓMEZ, nace en la ciudad de Gualeguaychú. Es actor, director teatral y dramaturgo. Actualmente cursa la Diplomatura en Dramaturgia en FILO (UBA) y es alumno avanzado del Profesorado en Teatro de la UADER (Sede Gualeguaychú).

En teatro entrena los directores Jorge Eines desde 2018, Heidi Steinhardt y Carlos Ianni, entre otros. Se inicia en la actuación de la mano del prestigioso maestro Rodolfo Graziano, de quien aprende las primeras herramientas y el amor al teatro como arte. Luego ingresa en la Escuela Municipal de Arte Dramático de la ciudad de Buenos Aires. Su formación dramatúrgica la recibe en ARGENTORES con el Lic. Armando Capalbo. Asiste a los talleres de los dramaturgos Ricardo Monti y Agustina Gatto y Gabriel Fernández Chapo. Entre sus trabajos como director, destacan la puesta de su María Delfina, seleccionada para los festivales Escena Gualeguaychú 2019 y Festival Iberoamericano Cumbre de las Américas de la ciudad de Mar del Plata, edición 2020 realizando tres temporadas con gira interprovincial; Sumario de la muerte de Kleist, de Alejandro Tantanián, invitada y programada en la 34 edición del Festival Internacional del Caribe Festicaribe 2023; La niña que moría a cada rato, de José Luis Arce; Tríptico, o la desolación de Rafael, en su puesta de Buenos Aires y Madrid, y El Origen, obra para la cual crea el grupo Cunill-Caban. Como actor ha participado en obras como Auto de fe… entre bambalinas, con dirección de Gabriel Rossi, Macbeth, con dirección de Alex Benn, El jardín de los cerezos, con dirección de Rodolfo Graziano y Juego de damas crueles, con dirección de Sergio Kohan, entre otras. Desde 2010 a 2013 reside en Madrid, donde funda y dirige el Grupo Bombín Teatro.

GUSTAVO LENCINA, nace en la ciudad de Gualeguaychú. Es diplomado en Gestión, Producción y Políticas para las Artes Escénicas, organizado por el INT en cogestión con la universidad Nacional de Villa María, 2021.

Se forma con el director teatral Joaquín Gómez e integra el Taller de teatro universitario de la Facultad de Arquitectura de la UBA durante los años 1996/8. Realiza el Laboratorio internacional: “El purgatorio de los poetas”, impartido por el director Marco Martinelli del Teatro delle Albe – Ravenna, Teatro Municipal General San Martin de Buenos Aires, sept/oct 2022. Como actor cabe destacar su participación en la “Performance El purgatorio de los poetas”, dirección Marco Martinelli, hall Sala Casacuberta del Teatro Municipal Gral San Martin, Bs As octubre 2022, “María Delfina”, de Joaquín Gómez. Dirección y puesta en escena de Joaquín Gómez. Temporadas 2022/19 Estreno Sala Sinergia teatral de Gualeguaychú y gira nacional. Actor, personaje Portes. “La niña que moría a cada rato”, de José Luis Arce. Dirección y puesta en escena de Joaquín Gómez. Temporada 2018 Salas Musicante y Teatro Municipal Gualeguaychú. Asistencia de dirección. “Sumario de la muerte de Kleist”, de Alejandro Tantanián. Dirección y puesta en escena de Joaquín Gómez. Temporada 2018 Sala Teatro Municipal Gualeguaychú. Asistencia de dirección. Ademas es Instructor de Zumba, ritmos y pilates. Integró grupo de teatro universitario de la Facultad de Arquitectura durante los años 97/98.

LUPE IÑIGUEZ, nace en la Ciudad de Buenos Aires. Se forma como actriz en el C.E.L.CI.T de Buenos Aires y con Luis Gianneo. Realiza estudios de danza flamenca con María Sol Copley y canto con Geraldina Farhat. Desde 2010 es integrante de la Compañía Las Sillas con la cual estrena obras de Ionesco, Patricia Suárez, Patricia Zangaro y Jorge Accame, obras invitadas y programadas en el Festicaribe en Santa Marta, Colombia. En 2016 se suma a la compañía Bombín Teatro. Participó como actriz y como asistente de dirección en obras de Raúl Garavaglia en Korinthio teatro. Pirandello y Aristofanes bajo la dirección: Ezequiel Ludueña. De la mano del maestro Rodolfo Graziano interpretó a clásicos como Wilde y Eurípides. Varias temporadas integrando el grupo Agonistés dirigido por Héctor Sandro y realizando obras como Personas del Amor de Jorge Masciangioli, Esquina Peligrosa de J.B. Priestley, Fiebre de Heno de N. Coward. y Bodas de Sangre de Lorca.

SUMARIO DE LA MUERTE DE KLEIST, es un espectáculo que se estrenó en Buenos Aires en el año 2016. Luego de dos temporadas exitosas en CABA, la obra es invitada como evento apertura de la 7ª Edición de la Feria entrerriana del libro teatral en la sala Teatro Municipal Gualeguaychú y es declarada del Interés cultural y municipal por el Municipio de la ciudad de Gualeguaychú, Entre Ríos.

En 2020 el espectáculo es convocado para formar parte de DesBordes, el proyecto de graduación de María Evangelina Vázquez para la Especialización en Curaduría de Arte Contemporáneo de la Universidad del Salvador (Buenos Aires, Argentina). Grabado en octubre de 2020 en contexto de confinamiento por Covid 19.

En 2022 la obra es seleccionada como uno de los proyectos beneficiarios del Programa Culturar Guale.

En 2023 la compañía Bombín Teatro es invitada a llevar su obra “Sumario de la muerte de Kleist” al Festival Internacional de Teatro FESTICARIBE en su 34 Edición de la ciudad de Santa Marta, Colombia, donde son programados y su director Joaquín Gómez es convocado a brindar un taller para actores sobre Federico García Lorca.

Dijo la crítica:

“El texto de Tantanian, fuerte e intenso, rescata todo el caudal poético de este autor romántico y lo despliega ante el sinsentido de una muerte planificada. Las interpretaciones de Joaquín Gómez y Lupe Iñiguez nos obligan, sin piedad, a descender al abismo de lo trágico y nos dejan sin aliento. Carlos Folias realiza un buen desempeño en su rol no menor”, Milly Vazquez, Martinwullich.com.

“El suicido aparece aquí como un acto de libertad individual, signado por la búsqueda de lo Absoluto. Esta es la materia de la cual parte Tantanian, condensando la vida y obra de Kleist. La puesta recrea esta atmósfera, con una gran carga poética. Gómez logra ese estado de melancolía muy bien acompañado por Guadalupe Iñiguez. Ambos se complementan con ritmos sutiles, con silencios elocuentes, sin caer nunca en artilugios escénicos”, Adriana Lauro, A Puro Teatro.

“Joaquín Gómez ha logrado recrear ese espíritu melancólico, generando una puesta agobiante y pesada, con una escenografía austera pero eficiente. Una propuesta atípica imbuida de la poética y el espíritu romántico de la Alemania de comienzos del siglo XIX, con interpretaciones impecables”, Sandra Paul, Teatro y Otras Yerbas Blog.

“En una suerte de triángulo amoroso, entre Kleist, Henriette y la muerte, los personajes viven con alegría el final. Cartas a sus seres queridos, café, ron, la orilla de un lago, un paraíso a sus pies. Una pieza que indaga profundamente sobre un tema atrapante y perturbador: la muerte como una obra de arte”, Nuria Gómez Belart, La Cazuela Cultural.

“Joaquín Gómez y Lupe Iñiguez dan vida a la pareja suicida: pasionales, ardientes, conmovedores: nadan entre el humo de la atmósfera, practicando despedidas y una extraña forma de amor“, Christian Schmirman, Medium.com.

“La bella puesta de Joaquín Gómez transmite un lirismo que hasta nos lleva a cuestionarnos si otro final habría sido posible. Joaquín Gómez dota a su Kleist del tono justo que imaginamos en un poeta que ha sido derrotado por las circunstancias, y que encuentra en Lupe Iñiguez el contrapunto perfecto, como la amada que pone su vida en sus manos. Una obra bellamente perturbadora que nos muestra que los héroes trágicos han existido siempre“ Luis Formaiano (Radio Zonica).

“Experiencia de profunda teatralidad, este sumario nos transporta desde imágenes inundadas de espacio sonoro, humo y templanzas susurradas casi, a las convicciones que el destino trágico impone a dos almas, cuyo vínculo supera la muerte y se impone por sobre el acto de un suicidio compartido“, Gustavo Manzanal (Dramaturgo y Director Teatral).